19.06 LAST CHANCE
Mandala Dance Company
Przedstawienie “Last chance” eksploruje temat nadziei, wnosząc na scenę przesłanie dla nowych pokoleń tancerzy. Choreografia rozwijana jest poprzez serię emocjonalnych, intensywnych ruchów, które symbolizują wewnętrzną walkę o lepszą przyszłość. Spektakl podejmuje temat „ostatniej szansy” jako zaproszenia, by nie poddawać się w obliczu trudności i korzystać z każdej okazji do rozwoju.
21.06 TERYTORIUM
Teatr Tańca Zawirowania
„Terytorium” to spektakl o potrzebie definiowania swojej tożsamości w perspektywie czasu i przestrzeni. Bohaterki poszukują gwarancji kontroli nad sobą, innymi i wspólnym terytorium. Próbują opowiedzieć swoje historie własnym głosem – rywalizując o dominację perspektywy. Spektakl opowiada o różnorodnych strategiach ekspansji, które każde pokolenie podejmuje na swój sposób, a także o kulturze, która każe myśleć, że czasu i miejsca jest coraz mniej. „Terytorium” to przestrzeń napięcia pomiędzy zanikaniem, zacieśnianiem i zmniejszaniem a tym, co nieustannie się poszerza i zagarnia.
22.06 SOUNDS ALIVE
MASH Dance House
W utworze ,,Sounds Alive” dwie kobiety spotykają się w czasie wojny, połączone wspólnym losem. Czasem są wrogami, niekiedy siostrami – ale obie związane są z miejscem i sobą nawzajem w sposób nierozerwalny. Ich wspólna podróż pełna jest jednocześnie chwil bliskości i dystansu, siły i kruchości. Bohaterki ,,Sounds Alive” próbują śpiewać, krzyczeć, mówić, ale ostatecznie są w stanie wydać z siebie tylko jeden dźwięk, za pomocą którego opowiadają swoją historię.
23.06 LATE LOVERS OF MOON SNOW
Teatr Rozbark
“Late Lovers of Moon Snow” to sztuka nasączona tańcem i gestem, w której odkrywamy na nowo świat inspiracji artystycznych, a którego źródłem jest twórczość jednego z najwybitniejszych belgijskich surrealistów – René Magritte’a. Jego niezwykłe obrazy, pełne zagadek i paradoksów, stają się tłem dla enigmatycznej i energetycznej atmosfery, tworzonej poprzez fizyczność ciał i zbiorową kreację, która przenosi nas w inny wymiar postrzegania świata. Obrazy przepełnione są magią, osnute aurą tajemnicy – zaskakujące i zupełnie nieoczywiste.
24.06 GONG
[Ritmi Sotterranei] Contemporary Dance Company
Pomiędzy anielskim snem a diabelskim koszmarem znajdują się miejsca idealne. Utopijne scenariusze odgrywane są przez ponure postaci, a z mglistych i ekstatycznych dźwięków muzyki wyłania się choreografia, która bada możliwości mieszania gatunków: elementów baletu klasycznego, walca, jazzu, które tworzą język odpowiedni do podróży poprzez przestrzeń i czas. ,,Gong” jest okazją do doświadczenia wszystkich istnień – tych pożądanych i tych budzących lęk, których nie możemy spotkać w rzeczywistości.
25.06 AMORE AMARO
Compagnia Francesco Selva
,,Amore Amaro” opowiada o strachu przed końcem miłości, o poczuciu straty i braku łączności. Serca scenicznych kochanków przytłoczone są rutyną codzienności, a miłość z czasem przynosi tylko nudę w towarzystwie groteskowej ironii i bezwzględnego cynizmu. ,,Amore Amaro” to historia o porażce i niespełnieniu, z którymi każdy z nas musi się zmierzyć, kiedy decyduje się na miłość.
26.06 SIMPOSIO
Compagnia Bellanda
Od czasów Platona trwa intensywne poszukiwanie niepowtarzalnego, kompletnego ciała: od „hermafrodytów” z przemówienia Arystofanesa – nadprzyrodzonych w sile i formie postaci, do ciał ,,rozdzielonych”, osobnych, które dziś posiadamy. Dlatego związek dwojga ludzi pozostaje wiecznie niezaspokojonym – ponieważ nie można już powrócić do bycia „jednym ciałem”. Kieruje nami odwieczne pragnienie ponownego zjednoczenia, które ożywia i porusza ciała. Trudność w znalezieniu, utrzymaniu i pielęgnowaniu związku, popycha nas w stronę coraz silniejszego indywidualizmu i prowadzi do coraz mniejszej akceptacji dla kompromisów w relacji.
26.06 LA DOLCE VITA
Compagnia Bellanda
,,La Dolce Vita” to wieczne lawirowanie pomiędzy jawą a snem. Dwa ciała kierowane namiętnością i obsesją miłości, ogołocone ze słów, pełne agresji i buntu, z których każde próbuje przekonać drugie do swoich racji. ,,La Dolce Vita” to próba zrozumienia głębokiej natury miłości i opowieść o przekraczaniu granic wątpliwości, które ogarniają nas, gdy na miłość się decydujemy.
26.06 JA - TERESA
Stefano Silvino, Magdalena Agata Wójcik
Solo “Ja – Teresa” stanowi kulminację spektaklu w chor. S. Silvino pt. “Fashion Beach”, w którym bohaterka, pozbawiona ochrony, staje przed widzem w pełnej samotności. To moment przełamania, w którym zdejmując maski, zostaje odsłonięta zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. To moment zerwania z iluzjami – bohaterka odrzuca zewnętrzne osłony, by stanąć w prawdzie przed sobą i widzem. Solo porusza temat kobiecej walki o akceptację w świecie pełnym powierzchownych ocen, gdzie widzowie zostają zmuszeni do refleksji nad tym, jak daleko jesteśmy gotowi się posunąć, by spełnić ideały piękna.
27.06 W POGONI ZA...
Teatr Tańca Zawirowania
Bohaterowie spektaklu “W pogoni za…” to młodzi ludzie, którzy utknęli w wiecznym biegu, nie zawsze wiedząc, co tak naprawdę próbują dogonić. Ich losy splatają się w serii dynamicznych scen, pełnych błyskotliwego humoru i gorzkiej refleksji. Ona i On – młodzi, pełni marzeń, przekonani, że świat stoi przed nimi otworem. Wierzą, że miłość i ambicja wystarczą, by osiągnąć wszystko. Spotykają się i rozchodzą, spierają, kochają i ranią. Czy są w stanie zatrzymać się na chwilę, by zrozumieć, co naprawdę jest dla nich ważne?
28.06 TIMELESS PASSION
Fabula Saltica
,,Timeless Passion” to oczekiwanie, antycypacja, ciekawość tego, co ma się wydarzyć. Ciągłe odpychanie, zbliżanie się i ponowne odsuwanie – niczym dwa bieguny. Synergia dwóch ciał szukających siebie, dążących do ponownego połączenia. Erotyzm, zrodzony z oczekiwania na pocałunek, który ma dopiero nastąpić lub z utrzymującego się smaku pocałunku, który właśnie się skończył. Tu słowa i gesty są jedynie preludium do tego, co los już napisał.
28.06 VACIO
OtraDanza
,,Vacío” to duet, który maluje magiczny krajobraz w miejskim środowisku, zamieszkiwany przez dwie postaci oderwane od codziennego życia. W przeciwieństwie do nieustępliwego tempa miasta, jego hałasu i chaosu, ,,Vacío” stara się wprowadzić odległy, delikatny i piękny krajobraz do serca codziennego życia.
29.06 NOYA
Djam Neguin
Tytuł “Noya”, będący polisemicznym terminem w slangu kreolskim Zielonego Przylądka, niesie ze sobą podwójne znaczenie. W pozytywnym użyciu odnosi się do czegoś „godnego podziwu”, „znaczącego”, „dobrze wykonanego”. Z drugiej strony może opisywać coś „ekscentrycznego”, „odmieńczego”, „wykraczającego poza normę”. Ta gra znaczeń znajduje odzwierciedlenie w dramaturgii spektaklu, gdzie ciało jest tworzone i przetwarzane na nowo, przechodząc między znakami i podważając sztywne kategorie.
29.06 LINIE CIAŁA, LINIE MIASTA
Akademia Tańca Zawirowania
(wydarzenie towarzyszące)
„Linie ciała, linie miasta” (chor. Elwira Piorun, Krzysztof Łuczak) to spektakl, dla którego sceną staje się otwarta przestrzeń miejska.
Umieszczeni w niej tancerze kreują ją na nowo: niekiedy stają się swoistym przedłużeniem architektury, a innym razem wchodzą z nią w dialog. Projekt bada to, w jaki sposób architektura miejska i natura mogą stanowić inspirację do ruchu oraz wpływać na jego interpretację. Poprzez ruch tancerze zabiorą widzów w immersyjną podróż, która pozwoli im spojrzeć na znane im przestrzenie miejskie z innej perspektywy.
30.06 ES AQUI
Cía. Daniel Abreu
,,Es aquí” to projekt będący wynikiem długiej refleksji nad byciem ,,wyrwanym z korzeniami”; nad wartością poczucia przynależności, nie tylko w odniesieniu do innych, ale raczej do terytorium; nad kontaktem stóp z ziemią, która podtrzymuje ciała i idee; ostatecznie, nad poczuciem bycia częścią czegoś. W miarę jak technologia jest udoskonalana, nasze otoczenie staje się coraz mniej ostre. Bez domu wszystko jest zdezintegrowane. „Żyć w wielu miejscach i umrzeć wszędzie” – to nowe mantra istnienia.
1.07 WERT
Tanzcompagnie/Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau
,,Wert” tworzy przestrzeń, w której tancerze ucieleśniają swoje elementy biograficzne i indywidualne światy emocjonalne, jednocześnie radząc sobie z fizycznymi wyzwaniami i oczekiwaniami zawodowego życia tanecznego. Ta synteza osobistej ekspresji i dyscypliny sportowej prowadzi do lepszego zrozumienia tożsamości tancerza we współczesnym świecie, obejmując zarówno wymiar artystyczny, jak i sportowy.
