Miejsce, gdzie taniec łączy kontynenty i przekracza granice
najlepsze zespoły z Europy i świata | różnorodne oblicza teatru tańca | warsztaty taneczne | niezapomniane emocje
Podczas zajęć uczestnicy będą pracować z nauką choreografii, improwizacją, kompozycją choreograficzną, świadomością ciała, przestrzenią
i obecnością sceniczną. Warsztat łączy konkretny materiał ruchowy z twórczym procesem – uczestnicy nauczą się choreografii, a następnie będą rozwijać ją poprzez pracę nad jakością ruchu, dynamiką, muzycznością, interpretacją i własną ekspresją.
Moving Material traktuje ruch jako tworzywo:
coś,co można budować, przekształcać, rozbijać, układać na nowo i świadomie komponować w czasie
oraz przestrzeni. Jest skierowany do osób na różnych etapach praktyki ruchowej jednakże posiadających doświadczenie w tańcu, performansie lub pracy
z ciałem. Warsztat łączy przystępność z wymagającą, twórczą pracą nad jakością ruchu, interpretacją, choreografią, kompozycją i obecnością sceniczną.
Olé Khamchanla proponuje spotkanie z jego unikalnym językiem ruchu – fuzją stylów, które kształtowały go jako artystę. Jego warsztat wyrasta
z pasji do hip-hopu towarzyszącej mu od dzieciństwa, tańca współczesnego, którego uczył się od wybitnych choreografów, oraz tańców tradycyjnych z Laosu
i Tajlandii, skąd pochodzą jego korzenie.
Zapraszamy do wspólnego zgłębiania technik tworzących ten język oraz do odkrywania,
jak przekraczać ich sztywne ramy. Poprzez wzajemne przenikanie się tych nurtów, dążymy do stworzenia hybrydowego i niezaprzeczalnie organicznego pisma choreograficznego.
W wizji Khamchanli warsztat to szerokie podejście do wrażliwości ruchowej i zamiłowanie do różnorodności stylów.
Zajęcia rozpoczynają się dynamiczną rozgrzewką opartą na jodze, floorworku oraz technice release.
W części improwizacyjnej będziemy zastanawiać się, jak wrażenia zmysłowe można przełożyć na taniec, jak możemy zobaczyć i zrozumieć ciało jako multicentryczne, wielowymiarowe narzędzie do tworzenia rytmów, kolorów i linii, nawiązywania relacji ze sobą i innymi. Poprzez zadania ruchowe będziemy rozwijać zrozumienie przestrzeni, anatomii, linii i kierunków i używać wyobraźni do tworzenia tańca.
Podczas warsztatu przyjrzymy sie także materiałowi choreograficznemu ze spektaklu „Płaczki”, skupionego wokół figury żałobnic – kobiet,
które ucieleśniały żałobę w imieniu wspólnoty.
Projekt wykorzystuje ten motyw do analizy zbiorowych kobiecych emocji, takich jak gniew, smuteki stłumiona ekspresja w czasach kryzysu.
Warsztat teoretyczno-praktyczny. Ta sesja będzie eksplorować pojęcia, techniki i ćwiczenia służące wzmocnieniu i wyostrzeniu percepcji,
a także zrozumieniu relacji między odczuciami cielesnymi a językami, którymi się posługujemy – między ciałem, jego materialnością a procesami, które mediują naszą świadomość ciała.
Javier Martín, tancerz. Łączy kreację choreograficzną i performatywną z pisaniem, warsztatami oraz wykładami. Z perspektywy epistemologicznej
i krytycznej badam sztuki ruchu, aktywując archiwum somatyczne: wyobraźnię oraz wpisany w ciało repertuar różnorodnych podejść kinetycznych. Komponuję tekstury ruchu, wibrującą materię, jako dynamikę służącą do interweniowania
w procesy subiektywizacji i budowania ich świadomości, dążąc do wydestylowania tego, jak inercja odkłada się w naszych ciałach.
Taniec, jako technologia świadomości, jest sposobem na przepracowanie zwierzęcia, którym jesteśmy.
Te warsztaty to wyjątkowe połączenie teorii i praktyki, podczas których oderwiemy się od codziennej rutyny, automatycznych nawyków i napięć nagromadzonych w ciele.
To bezpieczna przestrzeń na eksperyment,
w której nie oceniamy ruchu, ale go doświadczamy. Niezależnie od Twojego doświadczenia tanecznego, te zajęcia pozwolą Ci na nowo połączyć się ze swoją fizycznością.
Poszukamy sposobów na zrzucenie stresui schematów ruchowych, które podświadomie „zapisują się” w naszych ciałach.
Będziemy pracować z ciszą, pustką i pełnym rozluźnieniem. Nauczymy się czerpać siłę z pozornej kruchości i działać bez presji efektu.Sprawdzimy, jak nasze ciało naturalnie reagujena ciężar, podłogę, czas oraz na otaczających nas ludzi.
Przyjrzymy się ciału z różnych stron – jako mapie naszych doświadczeń, w relacjiz grupąoraz w głębokim kontakcie z samym sobą.
Te warsztaty są stworzone dla tancerzy, którzy kochają contemporary oparte na bazie klasycznej, cenią muzykalność oraz choreografię z przekazem
i znaczeniem.
Podczas warsztatów będziemy pracować z różnymi technikami: release, isolation, pracą w parterze, elementami neoklasyki, dynamicznymi akcentami oraz wyrazistą jakością ruchu.
Czeka nas autorska choreografia do pięknej, współczesnej muzyki – atmosferyczna, fizyczna
i emocjonalna. Nie będzie to tylko kombinacja ruchowa, ale mała historia, którą każdy z Was będzie mógł opowiedzieć swoim ciałem.